February 2020

February 13, 2020 by Lauren Lewis

Jenis-Jenis Literatur

Jenis-Jenis Literatur – Literatur ini bisa diartikan sebagai sumber ataupun juga acuan yang digunakan dalam berbagai macam kegiatan atau aktivitas di dunia pendidikan maupun aktivitas lainnya. Literatur ini dapat atau bisa diartikan sebagai suatu rujukan yang digunakan untuk bisa mendapatkan informasi tertentu. Literatur ini bisa berupa buku maupun segala macam tulisan lainnya.

Menurut ALA Glosary of Library and Information Science tahun 1983, pengertian dari literatur ialah suatu bahan bacaan yang dipakai dalam berbagai aktivitas baik secara intelektual maupun rekreasi. raja slot

Literatur bisa dikelompokkan menurut beberapa kategori, diantaranya :

1. Jenis dari literatur menurut lokasi penempatan koleksi dapat dibedakan menjadi 2, yaitu

a) Koleksi Umum

Koleksi umum terdiri atas buku untuk tingkat pembaca dewasa yang sudah diolah dan juga ditempatkan pada rak terbuka. Sebagian besar koleksi umum adalah monograf dan judul dalam seri. Terbitan berseri yang bukan majalah bisa dimasukkan di sini menjadi koleksi yang dapat dipinjam. www.americannamedaycalendar.com

b) Koleksi referensi

Koleksi referensi atau koleksi rujukan, menghimpun informasi yang secara langsung bisa menjawab pertanyaan. Contohnya, kamus, direktori, ensiklopedi, buku pedoman, buku pegangan, dll. Selain itu koleksi referensi juga menghimpun informasi yang merujuk pada sumber informasi lain atau hanya menunjukkan lokasi di mana informasi yang dicari bisa ditemukan. Misalnya, katalog, bibliografi, dan lain – lain.

2. Jenis literatur menurut tingkat ketajaman analisisnya bisa dibagi 3 golongan, yaitu

a) Literatur primer

Literatur primer ialah sebuah karya tulisan asli yang memuat kajian mengenai sebuat teori baru, atau penjelasan suatu gagasan dalam berbagai bidang. Literatur primer dapat berupa artikel majalah ilmiah, laporan penelitian, dan disertasi, paten, standard, makalah seminar dan lain-lain.

b) Literatur sekunder

Literatur sekunder ialah literatur yang berisikan informasi mengenai literatur primer. Literatur sekunder menawarkan literatur primer dengan cara meringkas atau membuat indeks untuk menjadi literatur sekunder tak berisi pengetahuan baru, melainkan hanya mengulang dan juga menata pengetahuan yang sudah ada. Literatur sekunder ini termasuk ke dalam jenis koleksi referensi seperti kamus, ensiklopedia, thesaurus, direktori, majalah abstrak, majalah indeks, bibliografi, tinjauan literatur, termasuk juga pangkalan data dan lain-lain.

c) Literatur tersier

Literatur tersier ialah literatur yang memuat informasi yang adalah petunjuk untuk memperoleh literatur sekunder. Yang termasuk dalam literatur tersier ialah bibliografi dari bibliografi, direktori dari direktori dan lain-lain.

Sulistyo-Basuki tahun 1996, membedakan literatur (dokumen) berdasarkan sifatnya menjadi 3, yaitu:

1. Dokumen tekstual

Dokumen tekstual menyajikan isi yang lengkap di dalam bentuk teks tertulis untuk kemudian dibaca oleh pemakai. Dokumen tekstual meliputi majalah, buku, kumpulan statistik, kartu katalog, dokumen administratif, dokumen perundang-undangan, paten, dan lain – lain.

2. Dokumen nontekstual

Dokumen nontekstual juga memuat teks tertulis, akan tetapi bagian utamanya disajikan dalam bentuk bukan tertulis atau bentuk lain. Bentuk lain yang dimaksud misalnya bentuk gambar, suara dengan tujuan untuk dilihat, didengar, ataupun dimainkan oleh para pemakai. Dokumen nontekstual bisa dibagi menjadi :

a. Dokumen ikonik, contohnya peta, atlas, lukisan, foto, dan lain – lain.

b. Dokumen suara misalnya berupa rekaman suara, radio, kaset, dan lain – lain.

c. Dokumen audio visual atau dokumen pandang dengar, contohnya televisi, film, dan video.

d. Dokumen yang mempunyai sifat material, artinya jelas bisa dipegang, diraba, dan dilihat, misalnya bola dunia, karya artistik, monumen, dan lain – lain.

3. Dokumen campuran

Dokumen campuran ialah dokumen yang menggabungkan dokumen tekstual dan juga dokumen nontekstual menjadi satu dalam membahas sebuah subjek, misalnya buku ajar bahasa Inggris yang dilengkapi dengan kaset.

Jenis literatur menurut isinya, antara lain dikelompokkan sesuai dengan Klasifikasi Desimal Dewey (Dewy Decimal Classification), yaitu:

000-099 Karya umum

100-199 Filsafat

200-299 Agama

300-399 Ilmu-ilmu Sosial

400-499 Bahasa

500-599 Ilmu Murni

600-699 Teknologi (Ilmu Terapan)

700-799 Seni, olah raga, hiburan, rekreasi, hobi

800-899 Sastra

900-999 Geografi, kisah perjalanan, sejarah

Literatur menurut bentuknya dibagi 2, yaitu

1. Literatur berbentuk buku

2. Literatur berbentuk non buku

Literatur berformat non buku adalah sebagai berikut:

1. Piringan hitam

Piringan hitam biasanya pada umumnya memuat rekaman musik. Akan tetapi piringan hitam bisa pula memuat hal-hal seperti pelajaran, cerita, dan juga sebagainya. Piringan hitam banyak dipakai sebagai bahan perpustakaan bagi tuna netra.

2. Pita rekaman

Pita rekaman bisa digunakan untuk merekam. Pita rekaman telah jarang digunakan sejak pita kaset yang lebih praktis umum digunakan orang.

3. Kaset

Kaset ialah bentuk pita rekaman yang praktis, bentuknya kecil sehingga dapat dengan mudah untuk dibawa. Kaset bisa digunakan untuk merekam musik, pelajaran, cerita dan lain – lain.

4. Laser Disk

Laser disk dipakai untuk merekam suara maupun gambar.

5. Film

Film termasuk bahan perpustakaan yang mahal, baik dengan harga maupun biaya pemeliharaannya.

6. Filmstrip

7. Slide

8. Mikrofilm

Mikrofilm bisa merekam sampai sebesar 1 halaman surat kabar. Setiap rol panjangnya 100 kaki bisa memuat 600 frame. Biasanya digunakan untuk merekam surat kabar, buku maupun naskah kuno.

9. Mikrofish

Mikrofis sistemnya sama dengan sistem mikrofilm, akan tetapi bahan mikrofis berupa lembaran sebesar kartu pos. Mikrofish digunakan untuk merekam buku maupun dokumen. Setiap lembar mikrofis dapat memuat 60 sampai dengan 300 halaman.

10. Video

Video banyak digunakan sebab sifatnya sama dengan film, akan tetapi harganya jauh lebih murah.

11. Lukisan

Lukisan bisa pula dijadikan sebagai bahan perpustakaan.

12. CD (Compact Disk)

– CD

– VCD

– DVD

– CD-ROM

13. Internet dan lain – lain

Buku mempunyai bagian-bagian fisik dan memuat keterangan-keterangan mengenai buku itu, misalnya tahun terbit, hak cipta, dan lain – lain. Menurut A.S. Nasution (1983) yang umum ada pada suatu buku ialah sebagai berikut:

1. Sampul atau kulit buku (muka, belakang, punggung)

– Sampul tebal

– Jaket (sampul pelindung)

2. Halaman pelindung (lembar penguat)

3. Blok buku yang terdiri atas :

– Perwajahan awal (preliminary)

– Bagian atau perwajahan teks

– Perwajahan akhir (postliminary)

Perwajahan awal terdiri atas:

1. Halaman setengah judul (half title page)

2. Halaman judul Perancis

3. Halaman-halaman untuk

– Judul, hak cipta

– Ucapan terima kasih

– Dedikasi

– Daftar isi

– Daftar peta dan ilustrasi

Perwajahan teks terdiri atas:

1. Judul bab

2. Sub-sub judul bab, dan sebagainya

3. Teks

4. Keterangan gambar

5. Catatan (note)

6. Foto/ilustrasi

7. Grafik, daftar

Perwajahan akhir terdiri atas lampiran-lampiran sebagai berikut:

1. Bibliografi

2. Appendiks

3. Indeks

4. Daftar istilah atau glossary berikut artinya (Staff UI, 2008)

February 13, 2020 by Lauren Lewis

Komposisi Literatur Barat dan Timur

Komposisi Literatur Barat dan Timur – Jika bangsa Mesir awal atau bangsa Sumeria memiliki teori-teori kritis tentang penulisan literatur, ini tidak akan bertahan. Namun, sejak zaman Yunani Klasik hingga sekarang, kritik Barat didominasi oleh dua teori seni literatur yang saling bertentangan, yang dapat dengan mudah disebut teori komposisi yang ekspresif dan konstruktif.

Filsuf dan cendekiawan Yunani, Aristoteles, adalah wakil besar pertama dari aliran pemikiran konstruktif. Puisi-puisinya (fragmen yang masih ada yang terbatas pada analisis tragedi dan puisi epik) kadang-kadang dianggap sebagai buku resep untuk penulisan potboiler. Tentu saja, Aristoteles terutama tertarik pada konstruksi teoretis tragedi, seperti halnya seorang arsitek yang menganalisis konstruksi sebuah kuil, tetapi ia tidak semata-mata objektif dan faktanya. Namun, ia menganggap unsur-unsur ekspresif dalam literatur sebagai kepentingan sekunder, dan istilah-istilah yang ia gunakan untuk menggambarkan mereka telah terbuka untuk interpretasi dan masalah kontroversi sejak saat itu. dewa slot

Risalah Yunani abad ke-1 On the Sublime (secara konvensional dikaitkan dengan Longinus abad ke-3) berkaitan dengan pertanyaan yang tidak dijawab oleh Aristoteles — apa yang membuat literatur hebat “hebat”? Standar-standarnya hampir seluruhnya ekspresif. Ketika Aristoteles analitis dan menyatakan prinsip-prinsip umum, pseudo-Longinus lebih spesifik dan memberikan banyak kutipan: meskipun demikian, teori-teori kritisnya sebagian besar terbatas pada generalisasi impresionistik. https://www.americannamedaycalendar.com/

Dengan demikian, pada awal kritik literatur Barat, kontroversi sudah ada. Apakah seniman atau penulis itu seorang teknisi, seperti juru masak atau insinyur, yang merancang dan membuat semacam mesin yang akan menghasilkan respons estetika dari para pendengarnya? Atau apakah dia seorang virtuoso yang di atas segalanya mengekspresikan dirinya dan, karena dia menyuarakan realitas terdalam kepribadiannya sendiri, menghasilkan tanggapan dari para pembacanya karena mereka mengakui adanya identifikasi mendalam dengannya? Antitesis ini bertahan sepanjang sejarah Eropa barat — Skolastik versus Humanisme, Klasisisme versus Romantisisme, Kubisme versus Ekspresionisme — dan bertahan hingga hari ini dalam penilaian bersama seniman dan penulis kontemporer kita. Sungguh mengejutkan betapa sedikit kritikus yang menyatakan bahwa antitesis itu tidak nyata, bahwa karya seni literatur atau plastik sekaligus konstruktif dan ekspresif, dan sebenarnya harus keduanya.

Timur

Teori kritis literatur dalam budaya Asia, bagaimanapun, lebih bervariasi. Ada sejumlah besar literatur yang sangat teknis dan kritis di India. Beberapa karya adalah buku resep, koleksi luas kiasan dan perangkat gaya; yang lain bersifat filosofis dan umum. Dalam periode terbaik literatur India, klimaks budaya dari bahasa Sanskerta (sekitar 320–490), diasumsikan oleh para penulis bahwa faktor-faktor ekspresif dan konstruktif adalah aspek kembar dari satu realitas. Hal yang sama dapat dikatakan tentang orang Cina, yang manual literatur dan buku tentang prosodi dan retorika, seperti halnya dengan Barat, diturunkan ke kelas buku pegangan teknis, sementara kritik literatur mereka lebih berkaitan dengan faktor-faktor subyektif, ekspresif — dan dengan demikian menyelaraskan dirinya sendiri. dengan “luhur.” semu-Longinus Di Jepang, unsur-unsur teknis, gaya tentu penting (diskriminasi Jepang dalam hal ini mungkin yang paling disempurnakan di dunia), tetapi baik penulis dan pembaca di atas semua mencari kualitas kehalusan dan kepedihan dan mencari intimasi kedalaman yang sering begitu cepat hingga melarikan diri sepenuhnya dari pembaca yang belum tahu.

Konsepsi puisi yang luas dan sempit

Tradisi literatur Asia Timur telah mengangkat pertanyaan tentang definisi puisi yang luas dan sempit (pertanyaan yang lazim di Barat dari advokasi Edgar Allan Poe tentang puisi pendek dalam “Prinsip Puitis” [1850]). Tidak ada puisi epik panjang dalam bahasa Cina, tidak ada novel sajak jenis yang ditulis di Inggris oleh Robert Browning atau Alfred Lord Tennyson pada abad ke-19. Dalam drama Cina, terlepas dari beberapa lagu, ayat tersebut dianggap doggerel. Tulisan-tulisan perjanjian astronomi, pertanian, atau perikanan, dari jenis yang ditulis dalam waktu Yunani dan Romawi dan selama abad ke-18 di Barat, hampir tidak dikenal di Asia Timur. Puisi Cina hampir secara eksklusif liris, meditatif, dan sunyi, dan jarang ada puisi yang melebihi 100 baris — kebanyakan tidak lebih lama dari soneta Barat; banyak hanya quatrains. Di Jepang kecenderungan untuk membatasi panjang dilakukan lebih jauh. Balada bertahan dalam puisi rakyat, seperti yang terjadi di Cina, tetapi “puisi panjang” yang sangat moderat menghilang lebih awal dari literatur. Bagi orang Jepang, tanka adalah sebuah “puisi panjang”: dalam bentuk umumnya memiliki 31 suku kata; sedōka memiliki 38; dodoitsu, meniru lagu rakyat, memiliki 26. Sejak abad ke-17 dan seterusnya, bentuk puisi paling populer adalah haiku, yang hanya memiliki 17 suku kata.

Perkembangan ini relevan bagi Barat karena menyoroti penekanan yang terus meningkat yang telah diletakkan pada intensitas komunikasi, suatu karakteristik puisi Barat (dan literatur pada umumnya) seperti yang telah berkembang sejak akhir abad ke-19. Di Asia Timur semua orang yang dibudidayakan seharusnya mampu menulis puisi sesekali yang cocok, dan dengan demikian kualitas-kualitas yang membedakan sebuah puisi dari massa akibatnya dinilai lebih tinggi dari yang lainnya. Demikian pula, ketika pembaca modern di Barat berjuang dengan “longsoran komunikasi” kata-kata, mereka mencari dalam literatur bentuk-bentuk, ide, nilai-nilai, pengalaman perwakilan, dan gaya yang melampaui kata-kata yang bisa didapat di setiap sisi.

Bahasa literatur

Dalam beberapa literatur (terutama Cina klasik, Norse Lama, Irlandia Kuno), bahasa yang digunakan sangat berbeda dari yang diucapkan atau digunakan dalam tulisan biasa. Ini menandai pembacaan literatur sebagai pengalaman khusus. Dalam tradisi Barat, hanya dalam zaman yang relatif modern literatur telah ditulis dalam pidato umum orang-orang yang dibina. Elizabethans tidak berbicara seperti Shakespeare atau orang-orang abad ke-18 dalam prosa megah Samuel Johnson atau Edward Gibbon (apa yang disebut gaya polos Agustus dalam literatur menjadi populer di akhir abad ke-17 dan berkembang sepanjang abad ke-18, tetapi itu benar-benar suatu bentuk khusus retorika dengan model anteseden dalam bahasa Yunani dan Latin). Orang pertama yang menulis karya literatur utama dalam bahasa Inggris biasa dari orang yang berpendidikan adalah Daniel Defoe (1660? –1731), dan sungguh luar biasa betapa sedikit bahasa yang berubah sejak itu. Robinson Crusoe (1719) jauh lebih kontemporer dalam nada daripada prosa rumit penulis abad ke-19 seperti Thomas De Quincey atau Walter Pater. (Bahasa Defoe sebenarnya tidak begitu sederhana: kesederhanaan itu sendiri adalah salah satu bentuk kecerdasan).

Penulis lain telah berusaha menggunakan bahasa untuk efeknya yang paling halus dan kompleks dan telah dengan sengaja memupuk ambiguitas yang melekat dalam makna kata-kata yang banyak atau berbayang. Di antara dua perang dunia, “ambiguitas” menjadi sangat populer dalam puisi Inggris dan Amerika dan menemukan ambiguitas — bahkan dari puisi paling sederhana sekalipun — adalah olahraga kritis favorit. T.S. Eliot dalam esai literatur biasanya dianggap sebagai pendiri gerakan ini. Sebenarnya, platform sikap kritisnya sebagian besar bersifat moral, tetapi kedua muridnya, I.A. Richards dalam Principles of Literary Criticism (1924) dan William Empson dalam Seven Types of Ambiguity (1930), membawa metodenya ke jarak yang sangat jauh. Dokumen dasar gerakan ini adalah C.K. Ogden dan saya. Richards ‘The Meaning of Meaning (1923), sebuah karya yang sangat penting pada masanya. Namun, hanya satu generasi kemudian, gagasan mereka agak diskon. Namun, ambiguitas tetap menjadi alat pembentuk utama bagi penulis dan fokus utama dalam kritik literatur.

February 13, 2020 by Lauren Lewis

Literatur Kuno dan Abad Pertengahan

Literatur Kuno dan Abad Pertengahan – Literatur Barat, sejarah literatur dalam bahasa keluarga Indo-Eropa, bersama dengan sejumlah kecil bahasa lain yang budayanya menjadi terkait erat dengan Barat, dari zaman kuno hingga sekarang.

Beragam, literatur Eropa, seperti bahasa Eropa, adalah bagian dari warisan bersama. Bahasa Yunani, Latin, Jerman, Baltik dan Slavik, Celtic, dan Roman adalah anggota keluarga Indo-Eropa. (Bahasa Finlandia dan Hongaria dan Semit dari Mediterania timur, seperti bahasa Ibrani, bukan bahasa Indo-Eropa. Namun, literatur dalam bahasa-bahasa ini berhubungan erat dengan literatur Barat utama dan sering dimasukkan di antara mereka.) Warisan literatur umum pada dasarnya yang berasal dari Yunani dan Roma kuno. Itu dilestarikan, diubah, dan disebarkan oleh agama Kristen dan dengan demikian ditransmisikan ke bahasa-bahasa vernakular dari Benua Eropa, Belahan Barat, dan wilayah lain yang dihuni oleh orang Eropa. Sampai hari ini, tulisan ini menampilkan kesatuan dalam fitur utamanya yang membedakannya dari literatur di seluruh dunia. Karakteristik umum seperti itu dipertimbangkan di sini. nexus slot

Untuk informasi spesifik tentang literatur nasional utama atau tradisi literatur Barat, lihat artikel seperti literatur Amerika, literatur Inggris, literatur Jerman, literatur Yunani, literatur Amerika Latin, dan literatur Skandinavia. Berbagai literatur Barat lainnya — termasuk yang dalam bahasa Armenia, Bulgaria, Estonia, Lithuania, dan Rumania — juga diperlakukan dalam entri terpisah.

Literatur Kuno

Fakta nyata tentang literatur Barat kuno adalah bahwa sebagian besar darinya telah musnah. Beberapa di antaranya telah dilupakan sebelum memungkinkan untuk membuatnya menjadi tulisan; api, perang, dan kerusakan waktu telah merampas sebagian besar sisanya; dan restitusi yang dicapai oleh arkeolog dan paleografer dari waktu ke waktu adalah kecil. Namun tulisan-tulisan yang masih hidup dalam bahasa Yunani dan lebih banyak lagi dalam bahasa Latin telah memasukkan orang-orang yang pada kesaksian kuno menandai ketinggian yang dicapai oleh imajinasi kreatif dan kecerdasan dunia kuno. www.mrchensjackson.com

Lima peradaban kuno — Babel dan Asyur, Mesir, Yunani, Roma, dan budaya orang Israel di Palestina — masing-masing bersentuhan dengan satu atau lebih yang lain. Dua yang paling kuno, Assyro-Babylonia, dengan tablet tanah liatnya yang pecah, dan Mesir, dengan gulungan papirusnya yang busuk, tidak membuat sinyal literatur langsung ke zaman modern; namun Babel menghasilkan kode hukum lengkap pertama dan dua epos mitos pola dasar, yang kemudian digaungkan dan digaungkan kembali di negeri-negeri yang jauh, dan intuisi mistis Mesir tentang dunia supernatural menangkap imajinasi orang-orang Yunani dan Romawi. Budaya Ibrani memberikan pengaruh literatur terbesarnya di Barat karena tempat yang dipegang oleh tulisan-tulisan awalnya sebagai Perjanjian Lama Alkitab Kristen; dan literatur ini sangat memengaruhi kesadaran Barat melalui terjemahan dari sekitar masa Santo Agustinus dan seterusnya ke dalam setiap bahasa daerah serta ke dalam bahasa Latin. Sampai saat itu, spiritualitas Yudaisme yang terkonsentrasi membedakannya dari dunia Yunani dan Romawi.

Meskipun dipengaruhi oleh mitos agama Mesopotamia, Asia Kecil, dan Mesir, literatur Yunani tidak memiliki nenek moyang literatur langsung dan tampaknya berasal sendiri. Para penulis Romawi melihat ke ajaran Yunani untuk tema, perlakuan, dan pilihan ayat dan meter. Roma akhirnya menyerahkan obor ke Abad Pertengahan awal, di mana waktu Yunani telah dimasukkan di bawah tradisi yang sepenuhnya Latin dan hanya ditemukan kembali dengan sendirinya di Renaissance – tradisi “klasik” kemudian menjadi ancaman bagi perkembangan literatur alami, khususnya ketika kritikus tertentu dari abad ke-17 mulai bersikeras bahwa subjek dan gaya penulisan kontemporer harus sesuai dengan yang dipekerjakan oleh Yunani dan Roma.

Semua jenis literatur utama — epik, tragedi, komedi, lirik, sindiran, sejarah, biografi, dan narasi prosa — didirikan oleh orang Yunani dan Romawi, dan perkembangan selanjutnya sebagian besar merupakan ekstensi sekunder. Epik Yunani Homer adalah model untuk bahasa Latin Virgil; fragmen lirik Alcaeus dan Safho digemakan dalam karya Catullus dan Ovid; sejarah Thucydides digantikan oleh Livy dan Tacitus; tetapi tragedi orang-orang Athena yang agung pada abad ke-5 SM tidak memiliki padanan yang layak di Seneca Romawi, juga tidak ada tulisan-tulisan filosofis Plato dan Aristoteles dalam tulisan-tulisan orang Romawi kuno mana pun, karena orang-orang Romawi praktis bukanlah para filsuf. Sementara para penulis Yunani unggul dalam abstraksi, orang-orang Romawi memiliki visi konkret yang luar biasa dan, sebagaimana ditunjukkan oleh seni potret mereka, sangat tertarik pada individualitas manusia.

Singkatnya, karya para penulis ini dan lainnya dan mungkin terutama penulis Yunani mengungkapkan temperamen imajinatif dan moral manusia Barat. Ini telah membantu menciptakan nilai-nilainya dan memberikan tradisi kepada generasi yang jauh. Epos Homer memperluas perhatian mereka dari perlakuan yang tepat terhadap orang asing terhadap perilaku dalam situasi keterlibatan yang mendalam di antara para pahlawan lawan, musuh mereka, dan para dewa pengawas; Tragedi Aeschylus dan Sophocles adalah ekspresi luhur terobosan manusia ke dalam kesadaran moral tentang situasinya. Di antara para penulis Romawi, Stoicisme tinggi yang menekankan rasa kewajiban adalah hal yang umum bagi banyak orang, dari Naevius, Ennius, dan Cato hingga Virgil, Horace, dan Seneca. Cita-cita manusia harus dilihat dalam sindiran kejam Juvenal dan dalam lagu-lagu cinta dan anggur Anacreon, seperti dalam pemikiran filosofis Plato dan Aristoteles. Itu dibunyikan oleh paduan suara Sophocles, “Keajaiban banyak, tetapi tidak ada yang lebih hebat daripada manusia, kekuatan yang melintasi laut putih. . . . ” Cita-cita manusia yang tertahan dalam literatur Yunani dan Latin, terbentuk setelah peradaban muncul dari abad-abad barbarisme sebelumnya, harus diubah, sebelum dunia kuno mendekati akhir, menjadi cita-cita spiritual Yahudi-Kristen, yang penulisnya meramalkan kesuliteraturan abad pertengahan. .

Literatur Abad Pertengahan

Abad Pertengahan, “milik Abad Pertengahan,” digunakan di sini untuk merujuk pada literatur Eropa dan Mediterania timur sejak dari pembentukan Kekaisaran Romawi Timur, atau Bizantium, Kekaisaran sekitar 300 Masehi untuk Yunani abad pertengahan, dari periode setelah pada saat jatuhnya Roma pada tahun 476 karena bahasa Latin abad pertengahan, dan dari sekitar masa Charlemagne dan zaman Renaisans Carolingia ia membina di Prancis (sekitar 800) hingga akhir abad ke-15 untuk literatur vernakular yang paling banyak ditulis.

Kekristenan dan gereja

Pembentukan agama Kristen di seluruh wilayah yang telah membentuk Kekaisaran Romawi berarti bahwa Eropa dihadapkan pada dan diajari dalam pendekatan sistematis untuk kehidupan, literatur, dan agama yang dikembangkan oleh para Bapa Gereja awal. Di Barat, perpaduan filsafat Kristen dan klasik membentuk dasar dari kebiasaan abad pertengahan menafsirkan kehidupan secara simbolis. Melalui St. Agustinus, pemikiran Platonis dan Kristen direkonsiliasi: tatanan permanen dan seragam dari alam semesta Yunani diberikan bentuk Kristen; alam menjadi sakramental, wahyu simbolis dari kebenaran rohani. Literatur klasik diinvestasikan dengan simbolisme yang sama ini; metode penafsiran, atau interpretatif, pertama kali diterapkan pada Kitab Suci diperluas sebagai prinsip umum untuk tulisan-tulisan klasik dan sekuler. Pendekatan alegoris atau simbolis yang ditemukan di Virgil seorang nabi pra-Kristen dan dalam Aeneid narasi perjalanan jiwa melalui kehidupan ke surga (Roma) milik tradisi yang sama dengan konsepsi alegoris Dante tentang dirinya dan perjalanannya dalam The Divine Comedy.

Gereja tidak hanya menetapkan tujuan literatur tetapi melestarikannya. Biara Santo Benediktus di Monte Cassino di Italia didirikan pada tahun 529, dan pusat-pusat beasiswa biara lainnya mengikuti, terutama setelah misi Irlandia abad ke-6 dan ke-7 ke Rhine dan Inggris dan misi-misi Gotik ke atas Danube. Biara-biara ini mampu melestarikan satu-satunya literatur klasik yang tersedia di Barat melalui masa-masa ketika Eropa sedang digerebek oleh Goth, Vandal, Frank, dan, kemudian, orang-orang Norsemen berturut-turut. Para penulis Latin klasik begitu terpelihara dan karya-karya Latin yang terus ditulis didominasi oleh karya-karya bahasa sehari-hari di sebagian besar periode tersebut. Kota Dewa St. Agustinus, Sejarah Ecclesiastical Yang Mulia Bede, kronik bahasa Denmark dari Saxo Grammaticus, misalnya, semuanya ditulis dalam bahasa Latin, seperti juga karya-karya besar di bidang filsafat, teologi, sejarah, dan sains.

February 13, 2020 by Lauren Lewis

Literatur Populer Modern

Literatur Populer Modern – Dalam masyarakat preliterate, literatur lisan dibagikan secara luas; yaitu memenuhi masyarakat dan merupakan bagian dari kehidupan seperti makanan, pakaian, tempat tinggal, atau agama. Banyak masyarakat suku tetap terutama budaya lisan sampai abad ke-19. Dalam masyarakat-masyarakat awal, penyanyi mungkin adalah punggawa raja atau kepala suku, dan penyair yang menyusun liturgi mungkin seorang imam.

Tetapi kinerja lisan itu sendiri dapat diakses oleh seluruh komunitas. Ketika masyarakat mengembangkan berbagai lapisan sosial, atau kelas-kelasnya, sebuah literatur “elit” mulai dapat dibedakan dari literatur “rakyat” rakyat. Dengan penemuan penulisan pemisahan ini dipercepat sampai akhirnya literatur dialami secara individual oleh elit (membaca buku), sementara cerita rakyat dan lagu rakyat dialami secara lisan dan lebih atau kurang secara kolektif oleh orang awam yang buta huruf. slot

Literatur elit terus menyegarkan diri dengan bahan-bahan yang diambil dari yang populer. Hampir semua kebangunan rohani puitis, misalnya, termasuk dalam program-program mereka apresiasi baru lagu rakyat, bersama dengan tuntutan untuk objektivitas yang lebih besar. Di sisi lain literatur rakyat meminjam tema dan, sangat jarang, pola dari literatur elit. Banyak balada Inggris dan Skotlandia yang berasal dari akhir Abad Pertengahan dan telah dilestarikan oleh tradisi lisan berbagi plot dan bahkan pergantian frase dengan literatur tertulis. Sebagian besar balada ini mengandung unsur-unsur yang umum bagi balada rakyat dari seluruh Eropa Barat; tema sentral cerita rakyat, memang, ditemukan di seluruh dunia. Apakah unsur-unsur umum ini merupakan hasil difusi adalah masalah perselisihan. Mereka, bagaimanapun, mewakili konstanta psikologis yang hebat, arketipe pengalaman yang umum bagi spesies manusia, dan karenanya konstanta ini digunakan berulang kali oleh literatur elit ketika menemukan mereka dalam cerita rakyat. https://www.mrchensjackson.com/

Literatur populer modern

Ada perbedaan yang mencolok antara literatur populer sejati, yaitu cerita rakyat dan lagu rakyat, dan literatur populer zaman modern. Literatur populer hari ini diproduksi entah untuk dibaca oleh khalayak yang melek atau untuk disiarkan di televisi atau di bioskop; itu dihasilkan oleh penulis yang merupakan anggota, betapapun rendahnya, sebuah korps elit literasi profesional. Jadi, literatur populer tidak lagi muncul dari masyarakat; itu diserahkan kepada mereka. Peran mereka pasif. Paling-paling mereka diizinkan selektivitas terbatas sebagai konsumen.

Ahli teori tertentu pernah percaya bahwa lagu-lagu rakyat dan bahkan panjang, balada narasi diproduksi secara kolektif, seperti yang telah dikatakan dalam ejekan “oleh suku yang duduk di sekitar api dan mendengus serentak.” Gagasan ini sangat ketinggalan zaman. Lagu-lagu rakyat dan dongeng dimulai di suatu tempat dalam satu pikiran manusia. Mereka dikembangkan dan dibentuk menjadi bentuk-bentuk di mana mereka sekarang ditemukan oleh ratusan pikiran lain ketika mereka diturunkan selama berabad-abad. Hanya dalam pengertian ini mereka “secara kolektif” diproduksi. Selama abad ke-20, cerita rakyat dan pidato rakyat memiliki pengaruh besar pada literatur elit — pada penulis yang berbeda seperti Franz Kafka dan Carl Sandburg, Selma Lagerlöf dan Kawabata Yasunari, Martin Buber dan Isaac Bashevis Singer. Lagu rakyat selalu populer di kalangan intelektual bohemian, terutama radikal politik (yang tentu saja elit). Sejak Perang Dunia II pengaruh lagu rakyat pada lagu populer tidak hanya besar; telah menentukan. Hampir semua lagu “hit” sejak pertengahan abad ke-20 adalah lagu rakyat imitasi; dan beberapa penyanyi folk otentik menarik khalayak luas.

Fiksi dan drama populer, kisah-kisah western dan detektif, film dan serial televisi, semuanya berurusan dengan tema-tema arketipe besar yang sama seperti cerita rakyat dan balada, meskipun ini jarang karena pengaruh langsung; ini hanyalah batas di mana pikiran manusia bekerja. Jumlah orang yang telah menaikkan formula fiksi populer ke tingkat literatur yang lebih tinggi sangat kecil. Contohnya adalah fiksi ilmiah awal H.G. Wells, kisah barat Gordon Young dan Ernest Haycox, kisah detektif Sir Arthur Conan Doyle, Georges Simenon, dan Raymond Chandler.

Paruh kedua abad ke-20 menyaksikan perubahan yang lebih besar dalam literatur populer. Menulis adalah media statis: artinya, buku dibaca oleh satu orang sekaligus; itu memungkinkan ingatan dan antisipasi; pembaca dapat kembali untuk memeriksa poin atau bergerak maju untuk mencari tahu bagaimana cerita berakhir. Di radio, televisi, dan bioskop mediumnya fasih; audiens adalah kolektivitas dan berada pada belas kasihan waktu. Ia tidak dapat berhenti sejenak untuk merenung atau memahami sepenuhnya tanpa kehilangan bagian lain dari tindakan, juga tidak bisa mundur atau maju. Marshall McLuhan dalam bukunya Understanding Media (1964) menjadi terkenal karena membangun seluruh struktur teori estetika, sosiologis, dan filosofis berdasarkan fakta ini. Tetapi masih harus dilihat apakah materi komunikasi baru yang lancar akan membuat begitu banyak perubahan dalam peradaban, apalagi dalam pikiran manusia — bagaimanapun, umat manusia telah dipengaruhi selama ribuan tahun oleh seni fasih populer yang populer musik dan drama. Bahkan serial televisi yang paling sementara pun ditulis sebelum ditampilkan, dan naskahnya dapat dikonsultasikan dalam file. Sebelum penemuan tulisan, semua literatur lancar karena terkandung dalam ingatan orang. Dalam beberapa hal itu lebih lancar daripada musik, karena itu lebih sulit untuk diingat. Manusia dalam masyarakat massa semakin menjadi makhluk saat ini, tetapi alasan untuk ini tidak diragukan lagi lebih mendasar daripada bentuk hiburannya.

Literatur dan lingkungannya

Kondisi sosial dan ekonomi

Literatur, seperti semua aktivitas manusia lainnya, tentu mencerminkan kondisi sosial dan ekonomi saat ini. Stratifikasi kelas direfleksikan dalam literatur begitu muncul dalam kehidupan. Di antara orang Indian Amerika, misalnya, nyanyian dukun, atau dukun, berbeda dari rahasia, nyanyian pribadi individu, dan ini juga berbeda dari nyanyian kelompok ritual atau hiburan yang dinyanyikan dalam komunitas. Dalam Zaman Pahlawan, kisah epik raja dan kepala suku yang dinyanyikan atau diceritakan di pengadilan biadab mereka berbeda dari kisah rakyat yang diceritakan di pondok petani.

Semakin kohesif masyarakat, semakin banyak elemen dan bahkan sikap yang berkembang dalam strata kelas yang berbeda dapat dipertukarkan di semua tingkatan. Dalam organisasi klan yang ketat yang ada pada akhir abad pertengahan di perbatasan Skotlandia, misalnya, balada heroik menceritakan perbuatan tuan dan wanita disimpan dalam nyanyian rakyat jelata. Tetapi di mana pembagian kelas tidak dapat dijembatani, literatur elit cenderung sepenuhnya dipisahkan dari budaya populer. Contoh ekstrem adalah literatur Klasik Kekaisaran Romawi. Bentuk-bentuk dan sumber-sumbernya sebagian besar adalah bahasa Yunani — bahkan mengadopsi hukum-hukum pola ayat dari model-model Yunani, meskipun ini bertentangan dengan pola-pola alami bahasa Latin — dan sebagian besar karya-karya canggih dari para penulis utama Latin sepenuhnya tertutup bagi sebagian besar orang Kekaisaran Romawi.

Pencetakan telah membuat semua perbedaan dalam negosiasi ide. Tulisan-tulisan penulis Prancis abad ke-18 Voltaire, Rousseau, dan Diderot dihasilkan dari dan untuk kasta yang hampir sama sempitnya dengan elit Romawi, tetapi dicetak. Dalam satu generasi mereka telah menembus seluruh masyarakat dan sangat penting dalam merevolusionerkannya.

Perbedaan kelas dalam literatur zaman modern lebih banyak terjadi dalam karya-karya itu sendiri daripada di audiens mereka. Meskipun Henry James menulis tentang kelas atas dan Emile Zola tentang pekerja, keduanya sebenarnya adalah anggota elit dan dibaca oleh anggota elit, apalagi, pada zaman mereka, mereka yang membaca Zola tentu menganggap diri mereka lebih sebagai elit daripada para pembaca Henry James. Orang-orang biasa, jika mereka membaca sama sekali, lebih suka romansa sentimental dan “sen dolar mengerikan.” Literatur populer telah menjadi literatur hiburan yang diproduksi secara komersial, jenis yang hari ini juga disediakan oleh skrip televisi.

February 13, 2020 by Lauren Lewis

Literatur dan Seni Lainnya

Literatur dan Seni Lainnya – Literatur memiliki kekerabatan yang jelas dengan seni lainnya. Disajikan, drama adalah drama; baca, drama adalah literatur. Sebagian besar film penting didasarkan pada literatur tertulis, biasanya novel, meskipun semua epos besar dan sebagian besar drama hebat telah difilmkan pada suatu waktu dan dengan demikian telah merangsang pertumbuhan media yang lebih muda. Sebaliknya, teknik yang diperlukan dalam penulisan untuk film telah mempengaruhi banyak penulis dalam menyusun novel mereka dan telah mempengaruhi gaya mereka.

Kebanyakan fiksi populer ditulis dengan “hak film”, dan ini tentunya menjadi pertimbangan bagi sebagian besar penerbit modern. Literatur menyediakan libretto untuk opera, tema untuk puisi nada, bahkan bentuk yang begitu aneh ketika Friedrich Nietzsche’s Thus Spake Zarathustra diinterpretasikan dalam musik oleh Richard Strauss, dan tentu saja menyediakan lirik lagu. slot online

Banyak balet dan tarian modern didasarkan pada cerita atau puisi. Kadang-kadang, musik dan tarian disertai oleh teks yang dibacakan oleh pembicara atau dinyanyikan oleh paduan suara. Pertengahan abad ke-19 adalah masa kejayaan lukisan literatur, sejarah, dan anekdot, meskipun, terlepas dari kaum Surrealis, benda semacam ini mati pada abad ke-20. Pemupukan silang antara literatur dan seni sekarang terjadi secara lebih halus, sebagian besar dalam penggunaan teknik paralel — disosiasi rasional kaum Kubis atau lukisan aksi spontan dari Abstrak Ekspresionis, misalnya, yang berkembang bersamaan dengan kebebasan. -mengangkat narasi beberapa novelis yang tidak dikoreksi pada 1950-an dan 60-an. www.benchwarmerscoffee.com

Literatur sebagai kumpulan genre

Para kritikus telah menemukan berbagai sistem untuk memperlakukan literatur sebagai kumpulan genre. Seringkali genre ini adalah tiruan, diciptakan setelah fakta dengan tujuan membuat literatur kurang luas, lebih rapi. Teori-teori literatur harus didasarkan pada pengalaman langsung dari teks-teks yang hidup sehingga cukup fleksibel untuk mengandung individualitas dan ragamnya. Mungkin pendekatan terbaik adalah sejarah, atau genetik. Apa yang sebenarnya terjadi, dan bagaimana literatur berkembang hingga hari ini?

Ada variasi yang mengejutkan dari literatur lisan di antara orang-orang yang masih hidup sebelum masa prasasti, dan, ketika kata-kata tertulis muncul dalam sejarah, indikasinya adalah bahwa genre literatur yang penting semuanya ada pada awal masyarakat yang beradab: epik heroik; lagu-lagu untuk memuji para imam dan raja; kisah-kisah misteri dan supranatural; lirik cinta; lagu-lagu pribadi (hasil meditasi yang intens); cerita Cinta; kisah-kisah petualangan dan kepahlawanan (tentang masyarakat awam, yang berbeda dari epos heroik kelas atas); satire (yang ditakuti oleh kepala suku barbar); satirical Combat (di mana dua penyair atau dua personifikasi saling melecehkan dan memuji diri mereka sendiri); balada dan cerita rakyat tentang tragedi dan pembunuhan; cerita-cerita rakyat, seperti kisah bocah yang pandai yang melakukan tugas-tugas mustahil, mengalahkan semua musuhnya, dan biasanya memenangkan tangan putri raja; dongeng binatang seperti yang dikaitkan dengan Aesop (kesenangan khusus Afrika Hitam dan Amerika India); teka-teki, peribahasa, dan pengamatan filosofis; nyanyian pujian, mantera, dan lagu-lagu misterius para imam; dan akhirnya mitologi yang sebenarnya kisah-kisah tentang asal-usul dunia dan ras manusia, tentang kematian besar, dan tentang para dewa dan dewa.

Epik

Epik kepahlawanan sejati tidak pernah berevolusi jauh dari asal-usulnya, dan hanya muncul di Zaman Pahlawan yang mendahului peradaban yang mapan. Kondisi-kondisi yang tercermin dalam, katakanlah, Iliad dan Odyssey sama seperti kondisi Anglo-Saxon Beowulf, Nibelungenlied Jerman, atau kisah-kisah Irlandia Cú Chulainn. Epik literatur adalah masalah lain sama sekali. Virgil’s Aeneid, misalnya, atau Paradise Lost John Milton adalah produk dari budaya literatur yang sangat canggih. Banyak puisi panjang yang kadang-kadang digolongkan sebagai literatur epik bukanlah hal seperti itu. komedi La divina Dante (The Divine Comedy), misalnya, adalah puisi teologis, filosofis, politis, politis, moral, dan mistik yang panjang. Dante menganggapnya sebagai semacam drama yang mematuhi aturan Aristoteles Poetics. Goethe’s Faust dalam bentuk dramatis dan kadang-kadang bahkan dipentaskan tetapi ini benar-benar novel puitis filosofis. Kritikus modern telah menggambarkan puisi panjang seperti T.S. Eliot’s Waste Land dan Ezra Pound’s Cantos sebagai “epos filosofis.” Tidak ada yang epik tentang mereka; mereka adalah lamunan, kurang lebih filosofis.

Puisi lirik

Puisi liris tidak pernah jauh dari asalnya, kecuali bahwa beberapa contoh terbaiknya Latin Abad Pertengahan, Terbukti, Jerman Tengah, Prancis Tengah, Renaisans yang sekarang hanya dibaca, sebenarnya ditulis untuk dinyanyikan. Akan tetapi, pada abad ke-20, lagu-lagu populer dengan kualitas literatur yang tinggi menjadi semakin umum misalnya, lagu-lagu Bertolt Brecht dan Kurt Weill dalam bahasa Jerman, Georges Brassens dan Anne Sylvestre dalam bahasa Prancis, dan Leonard Cohen, Bob Dylan, dan Joni Mitchell. Sangat menarik untuk dicatat bahwa, pada periode ketika budaya menghargai kepalsuan, lirik menjadi stereotip. Kemudian, setelah beberapa saat, para penyair memberontak dan, biasanya beralih ke asal-usul rakyat, mengembalikan ke puisi lirik setidaknya penampilan kealamian dan spontanitas.

Sindiran

Bentuk-bentuk sindiran sama ragamnya dengan bentuk literatur itu sendiri mulai dari epik tiruan hingga epigram yang menggigit. Banyak sekali novel sosial dan politik masa kini yang dianggap sebagai sindiran oleh orang-orang zaman dahulu. Banyak karya besar sepanjang masa adalah satire, tetapi dalam setiap kasus mereka telah naik jauh di atas tujuan satiris langsung mereka. Satir abad pertengahan abad ke-16 tentang peradaban, Gargantua dan Pantagruel dari François Rabelais, tumbuh di bawah tangan penulisnya menjadi mitos pola dasar nafsu untuk hidup. Cervantes ’Don Quixote, sering disebut sebagai karya fiksi prosa terbesar di Barat, secara dangkal merupakan sindiran romansa sentimental dari petualangan ksatria. Tetapi, sekali lagi, ini adalah mitos pola dasar, yang menceritakan petualangan jiwa manusia, individu dalam perjuangan panjang dengan apa yang disebut kondisi manusia. The Tale of Genji oleh Murasaki Shikibu kadang-kadang dianggap oleh kritikus tumpul tidak lebih dari sindiran tentang pergaulan seksual di istana Heian. Faktanya, ini adalah novel yang sangat filosofis, religius, dan mistis.

Fiksi prosa

Fiksi prosa yang diperluas adalah bentuk-bentuk literatur terbaru yang akan dikembangkan. Kami memiliki roman dari zaman Yunani Klasik yang sepanjang novel pendek; tapi itu benar-benar kisah petualangan — anekdot yang sangat luas. Fiksi prosa pertama dari setiap kedalaman psikologis adalah Satyricon, hampir pasti dikaitkan dengan Petronius Arbiter (meninggal pada tahun 65/66 M). Meskipun hanya bertahan dalam fragmen, konon satu per sebelas dari keseluruhan, bahkan ini akan menunjukkan bahwa itu adalah salah satu novel picaresque terbesar, terdiri dari episode yang terhubung secara longgar dari petualangan yang kuat dan sering erotis. Fiksi besar lainnya yang bertahan dari zaman Klasik adalah Metamorphoses (dikenal sebagai The Golden Ass) oleh Apuleius (abad ke-2 M). Selain menjadi kisah petualangan picaresque, itu adalah kritik terhadap masyarakat Romawi, perayaan agama Isis, dan alegori kemajuan jiwa.

Ini berisi kisah terkenal Cupid dan Psyche, mitos yang diceritakan kembali dengan kehalusan psikologis. Gaya sangat terkait dengan nilai dan karenanya kelangsungan hidup kedua karya ini. Mereka ditulis dalam bentuk prosa dari keindahan yang luar biasa, meskipun itu tidak berarti kemurnian “Klasik”. Romansa prosa Abad Pertengahan terkait erat dengan literatur heroik sebelumnya. Beberapa, seperti abad ke 15 Sir Thomas Malory Le Morte Darthur, menceritakan kembali legenda kepahlawanan dalam kaitannya dengan ksatria romantis masa awal Renaissance, kombinasi kepekaan barbar, abad pertengahan, dan Renaissance yang, dalam kisah-kisah Tristram dan Iseult dan Launcelot dan Guinevere, menghasilkan sesuatu yang tidak seperti novel modern cinta tragis.

Novel Barat adalah produk dari peradaban modern, meskipun di Asia Timur novel-novel memulai perkembangan terpisah sejak abad ke-10. Karya prosa yang diperluas dari hubungan dan motivasi interpersonal yang kompleks dimulai di Perancis abad ke-17 bersama The Princess of Cleves (1678) oleh Madame de La Fayette. Prancis abad kedelapan belas menghasilkan sejumlah besar novel yang berurusan dengan analisis cinta tetapi tidak ada yang bisa dibandingkan dengan Madame de La Fayette sampai Pierre Choderlos de Laclos menulis Les Liaisons dangereuses (1782). Ini adalah, dalam bentuk, pertukaran surat antara dua koruptor muda; tapi, maksudnya, itu adalah sindiran kejam dari rezim kuno dan studi psikologis yang menyayat hati. Novel bahasa Inggris abad ke-18 kurang halus, lebih kuat – vulgar dalam arti terbaik – dan dicontohkan oleh Tom Jones (1749) karya Henry Fielding dan Tristram Shandy karya Laurence Sterne. Abad ke-19 adalah masa keemasan novel. Itu menjadi semakin mendalam, kompleks, dan halus (atau, di sisi lain, lebih populer, penting, dan sentimental). Pada awal abad ke-20, ini telah menjadi bentuk paling umum dari bahan bacaan yang bijaksana dan telah menggantikan, bagi kebanyakan orang yang berpendidikan, karya-karya keagamaan, filosofis, dan ilmiah sebagai media untuk penafsiran kehidupan.

February 13, 2020 by Lauren Lewis

Pengertian dan Lingkup Literatur

Pengertian dan Lingkup Literatur – Literatur adalah sebuah tubuh karya tulis. Nama ini secara tradisional telah diterapkan pada karya-karya puisi imajinatif dan prosa dibedakan oleh niat penulis mereka dan juga keunggulan estetika yang dirasakan dieksekusi. Literatur dapat diklasifikasikan menurut berbagai sistem, termasuk bahasa, asal kebangsaan, periode sejarah, genre, dan juga materi pelajaran.

Definisi kata literatur cenderung melingkar. Kamus Collegiate Kamus Merriam-Webster edisi ke-11 menganggap literatur sebagai “tulisan yang memiliki keunggulan bentuk atau ekspresi dan mengekspresikan gagasan yang bersifat permanen atau universal.” Kritikus abad ke-19, Walter Pater menyebut “masalah literatur imajinatif atau artistik” sebagai “transkrip, bukan hanya fakta, tetapi fakta dalam bentuknya yang sangat beragam.” Tetapi definisi seperti itu mengasumsikan bahwa pembaca sudah tahu apa itu literatur. Dan memang makna sentralnya, setidaknya, cukup jelas. Berasal dari bahasa Latin littera, “surat alfabet,” literatur adalah yang pertama dan terutama seluruh tubuh penulisan manusia; setelah itu tubuh tulisan milik bahasa atau orang tertentu; maka itu adalah tulisan individual. premium303

Tetapi sudah perlu untuk memenuhi syarat pernyataan ini. Menggunakan kata menulis ketika menggambarkan literatur itu sendiri menyesatkan, karena orang dapat berbicara tentang “literatur lisan” atau “literatur orang-orang yang lebih tua.” Seni literatur tidak dapat direduksi menjadi kata-kata di halaman; mereka ada di sana semata-mata karena keahlian menulis. Sebagai seni, literatur dapat digambarkan sebagai organisasi kata-kata untuk memberikan kesenangan. Namun melalui kata-kata literatur mengangkat dan mengubah pengalaman di luar kesenangan “belaka”. Literatur juga berfungsi lebih luas dalam masyarakat sebagai sarana mengkritik dan menegaskan nilai-nilai budaya. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Lingkup Literatur

Literatur adalah bentuk ekspresi manusia. Tetapi tidak semua yang diungkapkan dengan kata-kata — bahkan ketika diorganisasikan dan ditulis — dihitung sebagai literatur. Tulisan-tulisan yang terutama informatif – teknis, ilmiah, jurnalistik – akan dikecualikan dari peringkat literatur oleh sebagian besar, meskipun tidak semua, kritikus. Namun, bentuk tulisan tertentu secara universal dianggap sebagai milik literatur sebagai seni. Upaya individu dalam bentuk-bentuk ini dikatakan berhasil jika mereka memiliki sesuatu yang disebut prestasi artistik dan gagal jika tidak. Sifat jasa artistik kurang mudah untuk didefinisikan daripada dikenali. Penulis bahkan tidak perlu mengejar untuk mencapainya. Sebaliknya, eksposisi ilmiah mungkin bernilai literatur besar dan puisi pejalan kaki tidak ada sama sekali.

Bentuk literatur yang paling murni (atau, paling tidak, paling intens) adalah puisi liris, dan setelah itu muncul sajak yang bersifat sajak, epik, dramatis, naratif, dan eksposisi. Sebagian besar teori kritik literatur mendasarkan diri pada analisis puisi, karena masalah estetika literatur disajikan dalam bentuknya yang paling sederhana dan paling murni. Puisi yang gagal sebagai literatur sama sekali tidak disebut puisi melainkan ayat. Banyak novel — tentu saja semua novel hebat dunia — adalah literatur, tetapi ada ribuan yang tidak begitu dipertimbangkan. Kebanyakan drama besar dianggap literatur (meskipun orang Cina, pemilik salah satu tradisi dramatis terbesar dunia, menganggap permainan mereka, dengan sedikit pengecualian, tidak memiliki kelebihan literatur sama sekali).

Orang-orang Yunani menganggap sejarah sebagai salah satu dari tujuh seni, yang diilhami oleh seorang dewi, sang muse Clio. Semua survei klasik dunia tentang sejarah dapat berdiri sebagai contoh mulia seni literatur, tetapi sebagian besar karya dan studi sejarah saat ini tidak ditulis terutama dengan keunggulan literatur dalam pikiran, meskipun mereka mungkin memilikinya, seolah-olah, secara kebetulan.

Esai itu pernah ditulis dengan sengaja sebagai bagian dari literatur: pokok bahasannya relatif kecil. Saat ini sebagian besar esai ditulis sebagai jurnalisme ekspositori, informatif, meskipun masih ada esais dalam tradisi besar yang menganggap diri mereka sebagai seniman. Sekarang, seperti di masa lalu, beberapa penulis esai terbesar adalah kritikus literatur, drama, dan seni.

Beberapa dokumen pribadi (otobiografi, buku harian, memoar, dan surat) berada di antara literatur terbesar dunia. Beberapa contoh literatur biografi ini ditulis dengan mengingat anak-anak, yang lain tanpa berpikir mereka dibaca oleh siapa pun kecuali penulis. Beberapa berada dalam gaya literatur yang sangat halus; yang lain, yang ditulis dalam bahasa yang dikembangkan secara pribadi, memenangkan kedudukan mereka sebagai literatur karena kewaspadaan, wawasan, kedalaman, dan ruang lingkup mereka.

Banyak karya filsafat digolongkan sebagai literatur. Dialog-dialog Plato (abad ke-4 SM) ditulis dengan keterampilan naratif yang hebat dan dalam prosa terbaik; Meditasi kaisar Romawi abad ke-2 Marcus Aurelius adalah kumpulan pemikiran yang tampaknya acak, dan bahasa Yunani tempat mereka ditulisnya eksentrik. Namun keduanya digolongkan sebagai literatur, sedangkan spekulasi para filsuf lain, kuno dan modern, tidak. Karya ilmiah tertentu bertahan sebagai literatur lama setelah konten ilmiahnya menjadi usang. Ini khususnya berlaku untuk buku-buku sejarah alam, di mana elemen pengamatan pribadi sangat penting. Contoh yang sangat baik adalah Sejarah Alam dan Antiquities of Selbourne (1789) Gilbert White.

Oratory, seni persuasi, telah lama dianggap sebagai seni literatur yang hebat. Pidato Indian Amerika, misalnya, terkenal, sedangkan di Yunani Klasik, Polymnia adalah sumber inspirasi bagi puisi dan pidato. Orator hebat Roma Cicero adalah untuk memiliki pengaruh yang menentukan pada pengembangan gaya prosa Inggris. Alamat Gettysburg Abraham Lincoln diketahui oleh setiap anak sekolah Amerika. Namun, hari ini, pidato lebih sering dianggap sebagai kerajinan daripada sebagai seni. Kebanyakan kritikus tidak akan mengakui iklan copywriting, fiksi komersial murni, atau skrip bioskop dan televisi sebagai bentuk ekspresi literatur yang diterima, meskipun yang lain akan dengan sengit membantah pengucilan mereka. Tes dalam kasus-kasus individual tampaknya menjadi salah satu kepuasan abadi dan, tentu saja, kebenaran. Memang, semakin sulit untuk mengkategorikan literatur, karena dalam peradaban modern kata-kata ada di mana-mana. Manusia menjadi sasaran komunikasi yang terus menerus. Sebagian besar adalah buron, tetapi di sana-sini — dalam jurnalisme tingkat tinggi, di televisi, di bioskop, di fiksi komersial, di kisah-kisah western dan detektif, dan dalam prosa ekspositori yang sederhana, beberapa tulisan, hampir secara tidak sengaja, mencapai sebuah kepuasan estetika, kedalaman, dan relevansi yang membuatnya layak untuk berdiri dengan contoh-contoh lain seni literatur.

Penelitian ilmiah

Penelitian oleh para sarjana ke masa lalu literatur dimulai hampir segera setelah literatur itu sendiri – segera setelah dokumen terkumpul – dan selama berabad-abad itu mewakili hampir semua beasiswa yang bertahan. Teks paling luas dari Epic Sumeria Gilgames, yang klasik pertama di dunia, adalah sintesis akhir Asiria yang pasti membutuhkan sejumlah besar penelitian tablet tanah liat, yang ditulis dalam beberapa bahasa yang dimulai pada awal peradaban Mesopotamia. Banyak puisi Mesir dan mitos penciptaan filosofis yang dikenal sebagai “Teologi Memphite” bertahan dalam teks-teks yang sangat terlambat yang dengan hati-hati mereproduksi bahasa asli dari dinasti pertama. Begitu fungsi juru tulis ditetapkan sebagai hakiki, ia menemukan beasiswa literatur, baik untuk mengamankan posisinya maupun untuk mengisi waktu luangnya. Zaman besar beasiswa literatur pada zaman kuno berpusat pada perpustakaan (dan universitas) Alexandria dari fondasinya pada 324 SM hingga kehancurannya oleh orang Arab pada 640 M. Masehi. Para pakar Yunani Helenistik di sana mengembangkan pendekatan akademis dan menyolok untuk beasiswa literatur dan literatur ilmiah bahwa istilah Alexandrine tetap merendahkan hingga hari ini. Bagi mereka, bagaimanapun, adalah karena kelangsungan hidup teks-teks sebagian besar Klasik Yunani. Beasiswa literatur Romawi lebih bersifat retoris daripada analitik.

Dengan kedatangan Islam, ada didirikan di seluruh zona beriklim hangat Dunia Lama komunitas ulama yang jauh di rumah dalam lingkaran belajar dari India ke Spanyol. Yudaisme, seperti halnya Islam, adalah agama buku dan tradisi tertulis, sehingga beasiswa literatur memainkan peran sentral di masing-masing. Hal yang sama berlaku untuk India, Cina, dan kemudian Jepang; untuk sebagian besar, serta untuk kehalusan dan wawasan, beasiswa Oriental tidak pernah dilampaui. Dalam arti tertentu, Renaisans di Eropa adalah revolusi budaya yang dipimpin oleh para sarjana literatur yang menemukan, menghidupkan kembali, dan menjadikan relevan kembali warisan literatur Yunani dan Roma. Pada abad ke-19, beasiswa literatur didominasi oleh akademisi Jerman yang melelahkan dan melelahkan, dan tradisi Jermanik diteruskan ke universitas-universitas di Amerika Serikat.

Tuntutan bahwa setiap guru harus menulis tesis master, disertasi dokter, dan, selama sisa karirnya, menerbitkan dengan artikel yang dipelajari dengan frekuensi yang cukup dan buku-buku ilmiah, telah menyebabkan banyak beasiswa dengan standar dan nilai yang sangat beragam. Beberapa sepele dan absurd, tetapi yang terbaik telah menyempurnakan teks-teks dan benar-benar menerangi pentingnya hampir semua literatur hebat dunia.