Literatur dan Seni Lainnya

Literatur dan Seni Lainnya – Literatur memiliki kekerabatan yang jelas dengan seni lainnya. Disajikan, drama adalah drama; baca, drama adalah literatur. Sebagian besar film penting didasarkan pada literatur tertulis, biasanya novel, meskipun semua epos besar dan sebagian besar drama hebat telah difilmkan pada suatu waktu dan dengan demikian telah merangsang pertumbuhan media yang lebih muda. Sebaliknya, teknik yang diperlukan dalam penulisan untuk film telah mempengaruhi banyak penulis dalam menyusun novel mereka dan telah mempengaruhi gaya mereka.

Kebanyakan fiksi populer ditulis dengan “hak film”, dan ini tentunya menjadi pertimbangan bagi sebagian besar penerbit modern. Literatur menyediakan libretto untuk opera, tema untuk puisi nada, bahkan bentuk yang begitu aneh ketika Friedrich Nietzsche’s Thus Spake Zarathustra diinterpretasikan dalam musik oleh Richard Strauss, dan tentu saja menyediakan lirik lagu. slot online

Banyak balet dan tarian modern didasarkan pada cerita atau puisi. Kadang-kadang, musik dan tarian disertai oleh teks yang dibacakan oleh pembicara atau dinyanyikan oleh paduan suara. Pertengahan abad ke-19 adalah masa kejayaan lukisan literatur, sejarah, dan anekdot, meskipun, terlepas dari kaum Surrealis, benda semacam ini mati pada abad ke-20. Pemupukan silang antara literatur dan seni sekarang terjadi secara lebih halus, sebagian besar dalam penggunaan teknik paralel — disosiasi rasional kaum Kubis atau lukisan aksi spontan dari Abstrak Ekspresionis, misalnya, yang berkembang bersamaan dengan kebebasan. -mengangkat narasi beberapa novelis yang tidak dikoreksi pada 1950-an dan 60-an. www.benchwarmerscoffee.com

Literatur sebagai kumpulan genre

Para kritikus telah menemukan berbagai sistem untuk memperlakukan literatur sebagai kumpulan genre. Seringkali genre ini adalah tiruan, diciptakan setelah fakta dengan tujuan membuat literatur kurang luas, lebih rapi. Teori-teori literatur harus didasarkan pada pengalaman langsung dari teks-teks yang hidup sehingga cukup fleksibel untuk mengandung individualitas dan ragamnya. Mungkin pendekatan terbaik adalah sejarah, atau genetik. Apa yang sebenarnya terjadi, dan bagaimana literatur berkembang hingga hari ini?

Ada variasi yang mengejutkan dari literatur lisan di antara orang-orang yang masih hidup sebelum masa prasasti, dan, ketika kata-kata tertulis muncul dalam sejarah, indikasinya adalah bahwa genre literatur yang penting semuanya ada pada awal masyarakat yang beradab: epik heroik; lagu-lagu untuk memuji para imam dan raja; kisah-kisah misteri dan supranatural; lirik cinta; lagu-lagu pribadi (hasil meditasi yang intens); cerita Cinta; kisah-kisah petualangan dan kepahlawanan (tentang masyarakat awam, yang berbeda dari epos heroik kelas atas); satire (yang ditakuti oleh kepala suku barbar); satirical Combat (di mana dua penyair atau dua personifikasi saling melecehkan dan memuji diri mereka sendiri); balada dan cerita rakyat tentang tragedi dan pembunuhan; cerita-cerita rakyat, seperti kisah bocah yang pandai yang melakukan tugas-tugas mustahil, mengalahkan semua musuhnya, dan biasanya memenangkan tangan putri raja; dongeng binatang seperti yang dikaitkan dengan Aesop (kesenangan khusus Afrika Hitam dan Amerika India); teka-teki, peribahasa, dan pengamatan filosofis; nyanyian pujian, mantera, dan lagu-lagu misterius para imam; dan akhirnya mitologi yang sebenarnya kisah-kisah tentang asal-usul dunia dan ras manusia, tentang kematian besar, dan tentang para dewa dan dewa.

Epik

Epik kepahlawanan sejati tidak pernah berevolusi jauh dari asal-usulnya, dan hanya muncul di Zaman Pahlawan yang mendahului peradaban yang mapan. Kondisi-kondisi yang tercermin dalam, katakanlah, Iliad dan Odyssey sama seperti kondisi Anglo-Saxon Beowulf, Nibelungenlied Jerman, atau kisah-kisah Irlandia Cú Chulainn. Epik literatur adalah masalah lain sama sekali. Virgil’s Aeneid, misalnya, atau Paradise Lost John Milton adalah produk dari budaya literatur yang sangat canggih. Banyak puisi panjang yang kadang-kadang digolongkan sebagai literatur epik bukanlah hal seperti itu. komedi La divina Dante (The Divine Comedy), misalnya, adalah puisi teologis, filosofis, politis, politis, moral, dan mistik yang panjang. Dante menganggapnya sebagai semacam drama yang mematuhi aturan Aristoteles Poetics. Goethe’s Faust dalam bentuk dramatis dan kadang-kadang bahkan dipentaskan tetapi ini benar-benar novel puitis filosofis. Kritikus modern telah menggambarkan puisi panjang seperti T.S. Eliot’s Waste Land dan Ezra Pound’s Cantos sebagai “epos filosofis.” Tidak ada yang epik tentang mereka; mereka adalah lamunan, kurang lebih filosofis.

Puisi lirik

Puisi liris tidak pernah jauh dari asalnya, kecuali bahwa beberapa contoh terbaiknya Latin Abad Pertengahan, Terbukti, Jerman Tengah, Prancis Tengah, Renaisans yang sekarang hanya dibaca, sebenarnya ditulis untuk dinyanyikan. Akan tetapi, pada abad ke-20, lagu-lagu populer dengan kualitas literatur yang tinggi menjadi semakin umum misalnya, lagu-lagu Bertolt Brecht dan Kurt Weill dalam bahasa Jerman, Georges Brassens dan Anne Sylvestre dalam bahasa Prancis, dan Leonard Cohen, Bob Dylan, dan Joni Mitchell. Sangat menarik untuk dicatat bahwa, pada periode ketika budaya menghargai kepalsuan, lirik menjadi stereotip. Kemudian, setelah beberapa saat, para penyair memberontak dan, biasanya beralih ke asal-usul rakyat, mengembalikan ke puisi lirik setidaknya penampilan kealamian dan spontanitas.

Sindiran

Bentuk-bentuk sindiran sama ragamnya dengan bentuk literatur itu sendiri mulai dari epik tiruan hingga epigram yang menggigit. Banyak sekali novel sosial dan politik masa kini yang dianggap sebagai sindiran oleh orang-orang zaman dahulu. Banyak karya besar sepanjang masa adalah satire, tetapi dalam setiap kasus mereka telah naik jauh di atas tujuan satiris langsung mereka. Satir abad pertengahan abad ke-16 tentang peradaban, Gargantua dan Pantagruel dari François Rabelais, tumbuh di bawah tangan penulisnya menjadi mitos pola dasar nafsu untuk hidup. Cervantes ’Don Quixote, sering disebut sebagai karya fiksi prosa terbesar di Barat, secara dangkal merupakan sindiran romansa sentimental dari petualangan ksatria. Tetapi, sekali lagi, ini adalah mitos pola dasar, yang menceritakan petualangan jiwa manusia, individu dalam perjuangan panjang dengan apa yang disebut kondisi manusia. The Tale of Genji oleh Murasaki Shikibu kadang-kadang dianggap oleh kritikus tumpul tidak lebih dari sindiran tentang pergaulan seksual di istana Heian. Faktanya, ini adalah novel yang sangat filosofis, religius, dan mistis.

Fiksi prosa

Fiksi prosa yang diperluas adalah bentuk-bentuk literatur terbaru yang akan dikembangkan. Kami memiliki roman dari zaman Yunani Klasik yang sepanjang novel pendek; tapi itu benar-benar kisah petualangan — anekdot yang sangat luas. Fiksi prosa pertama dari setiap kedalaman psikologis adalah Satyricon, hampir pasti dikaitkan dengan Petronius Arbiter (meninggal pada tahun 65/66 M). Meskipun hanya bertahan dalam fragmen, konon satu per sebelas dari keseluruhan, bahkan ini akan menunjukkan bahwa itu adalah salah satu novel picaresque terbesar, terdiri dari episode yang terhubung secara longgar dari petualangan yang kuat dan sering erotis. Fiksi besar lainnya yang bertahan dari zaman Klasik adalah Metamorphoses (dikenal sebagai The Golden Ass) oleh Apuleius (abad ke-2 M). Selain menjadi kisah petualangan picaresque, itu adalah kritik terhadap masyarakat Romawi, perayaan agama Isis, dan alegori kemajuan jiwa.

Ini berisi kisah terkenal Cupid dan Psyche, mitos yang diceritakan kembali dengan kehalusan psikologis. Gaya sangat terkait dengan nilai dan karenanya kelangsungan hidup kedua karya ini. Mereka ditulis dalam bentuk prosa dari keindahan yang luar biasa, meskipun itu tidak berarti kemurnian “Klasik”. Romansa prosa Abad Pertengahan terkait erat dengan literatur heroik sebelumnya. Beberapa, seperti abad ke 15 Sir Thomas Malory Le Morte Darthur, menceritakan kembali legenda kepahlawanan dalam kaitannya dengan ksatria romantis masa awal Renaissance, kombinasi kepekaan barbar, abad pertengahan, dan Renaissance yang, dalam kisah-kisah Tristram dan Iseult dan Launcelot dan Guinevere, menghasilkan sesuatu yang tidak seperti novel modern cinta tragis.

Novel Barat adalah produk dari peradaban modern, meskipun di Asia Timur novel-novel memulai perkembangan terpisah sejak abad ke-10. Karya prosa yang diperluas dari hubungan dan motivasi interpersonal yang kompleks dimulai di Perancis abad ke-17 bersama The Princess of Cleves (1678) oleh Madame de La Fayette. Prancis abad kedelapan belas menghasilkan sejumlah besar novel yang berurusan dengan analisis cinta tetapi tidak ada yang bisa dibandingkan dengan Madame de La Fayette sampai Pierre Choderlos de Laclos menulis Les Liaisons dangereuses (1782). Ini adalah, dalam bentuk, pertukaran surat antara dua koruptor muda; tapi, maksudnya, itu adalah sindiran kejam dari rezim kuno dan studi psikologis yang menyayat hati. Novel bahasa Inggris abad ke-18 kurang halus, lebih kuat – vulgar dalam arti terbaik – dan dicontohkan oleh Tom Jones (1749) karya Henry Fielding dan Tristram Shandy karya Laurence Sterne. Abad ke-19 adalah masa keemasan novel. Itu menjadi semakin mendalam, kompleks, dan halus (atau, di sisi lain, lebih populer, penting, dan sentimental). Pada awal abad ke-20, ini telah menjadi bentuk paling umum dari bahan bacaan yang bijaksana dan telah menggantikan, bagi kebanyakan orang yang berpendidikan, karya-karya keagamaan, filosofis, dan ilmiah sebagai media untuk penafsiran kehidupan.