Komposisi Literatur Barat dan Timur

Komposisi Literatur Barat dan Timur – Jika bangsa Mesir awal atau bangsa Sumeria memiliki teori-teori kritis tentang penulisan literatur, ini tidak akan bertahan. Namun, sejak zaman Yunani Klasik hingga sekarang, kritik Barat didominasi oleh dua teori seni literatur yang saling bertentangan, yang dapat dengan mudah disebut teori komposisi yang ekspresif dan konstruktif.

Filsuf dan cendekiawan Yunani, Aristoteles, adalah wakil besar pertama dari aliran pemikiran konstruktif. Puisi-puisinya (fragmen yang masih ada yang terbatas pada analisis tragedi dan puisi epik) kadang-kadang dianggap sebagai buku resep untuk penulisan potboiler. Tentu saja, Aristoteles terutama tertarik pada konstruksi teoretis tragedi, seperti halnya seorang arsitek yang menganalisis konstruksi sebuah kuil, tetapi ia tidak semata-mata objektif dan faktanya. Namun, ia menganggap unsur-unsur ekspresif dalam literatur sebagai kepentingan sekunder, dan istilah-istilah yang ia gunakan untuk menggambarkan mereka telah terbuka untuk interpretasi dan masalah kontroversi sejak saat itu. dewa slot

Risalah Yunani abad ke-1 On the Sublime (secara konvensional dikaitkan dengan Longinus abad ke-3) berkaitan dengan pertanyaan yang tidak dijawab oleh Aristoteles — apa yang membuat literatur hebat “hebat”? Standar-standarnya hampir seluruhnya ekspresif. Ketika Aristoteles analitis dan menyatakan prinsip-prinsip umum, pseudo-Longinus lebih spesifik dan memberikan banyak kutipan: meskipun demikian, teori-teori kritisnya sebagian besar terbatas pada generalisasi impresionistik. https://www.americannamedaycalendar.com/

Dengan demikian, pada awal kritik literatur Barat, kontroversi sudah ada. Apakah seniman atau penulis itu seorang teknisi, seperti juru masak atau insinyur, yang merancang dan membuat semacam mesin yang akan menghasilkan respons estetika dari para pendengarnya? Atau apakah dia seorang virtuoso yang di atas segalanya mengekspresikan dirinya dan, karena dia menyuarakan realitas terdalam kepribadiannya sendiri, menghasilkan tanggapan dari para pembacanya karena mereka mengakui adanya identifikasi mendalam dengannya? Antitesis ini bertahan sepanjang sejarah Eropa barat — Skolastik versus Humanisme, Klasisisme versus Romantisisme, Kubisme versus Ekspresionisme — dan bertahan hingga hari ini dalam penilaian bersama seniman dan penulis kontemporer kita. Sungguh mengejutkan betapa sedikit kritikus yang menyatakan bahwa antitesis itu tidak nyata, bahwa karya seni literatur atau plastik sekaligus konstruktif dan ekspresif, dan sebenarnya harus keduanya.

Timur

Teori kritis literatur dalam budaya Asia, bagaimanapun, lebih bervariasi. Ada sejumlah besar literatur yang sangat teknis dan kritis di India. Beberapa karya adalah buku resep, koleksi luas kiasan dan perangkat gaya; yang lain bersifat filosofis dan umum. Dalam periode terbaik literatur India, klimaks budaya dari bahasa Sanskerta (sekitar 320–490), diasumsikan oleh para penulis bahwa faktor-faktor ekspresif dan konstruktif adalah aspek kembar dari satu realitas. Hal yang sama dapat dikatakan tentang orang Cina, yang manual literatur dan buku tentang prosodi dan retorika, seperti halnya dengan Barat, diturunkan ke kelas buku pegangan teknis, sementara kritik literatur mereka lebih berkaitan dengan faktor-faktor subyektif, ekspresif — dan dengan demikian menyelaraskan dirinya sendiri. dengan “luhur.” semu-Longinus Di Jepang, unsur-unsur teknis, gaya tentu penting (diskriminasi Jepang dalam hal ini mungkin yang paling disempurnakan di dunia), tetapi baik penulis dan pembaca di atas semua mencari kualitas kehalusan dan kepedihan dan mencari intimasi kedalaman yang sering begitu cepat hingga melarikan diri sepenuhnya dari pembaca yang belum tahu.

Konsepsi puisi yang luas dan sempit

Tradisi literatur Asia Timur telah mengangkat pertanyaan tentang definisi puisi yang luas dan sempit (pertanyaan yang lazim di Barat dari advokasi Edgar Allan Poe tentang puisi pendek dalam “Prinsip Puitis” [1850]). Tidak ada puisi epik panjang dalam bahasa Cina, tidak ada novel sajak jenis yang ditulis di Inggris oleh Robert Browning atau Alfred Lord Tennyson pada abad ke-19. Dalam drama Cina, terlepas dari beberapa lagu, ayat tersebut dianggap doggerel. Tulisan-tulisan perjanjian astronomi, pertanian, atau perikanan, dari jenis yang ditulis dalam waktu Yunani dan Romawi dan selama abad ke-18 di Barat, hampir tidak dikenal di Asia Timur. Puisi Cina hampir secara eksklusif liris, meditatif, dan sunyi, dan jarang ada puisi yang melebihi 100 baris — kebanyakan tidak lebih lama dari soneta Barat; banyak hanya quatrains. Di Jepang kecenderungan untuk membatasi panjang dilakukan lebih jauh. Balada bertahan dalam puisi rakyat, seperti yang terjadi di Cina, tetapi “puisi panjang” yang sangat moderat menghilang lebih awal dari literatur. Bagi orang Jepang, tanka adalah sebuah “puisi panjang”: dalam bentuk umumnya memiliki 31 suku kata; sedōka memiliki 38; dodoitsu, meniru lagu rakyat, memiliki 26. Sejak abad ke-17 dan seterusnya, bentuk puisi paling populer adalah haiku, yang hanya memiliki 17 suku kata.

Perkembangan ini relevan bagi Barat karena menyoroti penekanan yang terus meningkat yang telah diletakkan pada intensitas komunikasi, suatu karakteristik puisi Barat (dan literatur pada umumnya) seperti yang telah berkembang sejak akhir abad ke-19. Di Asia Timur semua orang yang dibudidayakan seharusnya mampu menulis puisi sesekali yang cocok, dan dengan demikian kualitas-kualitas yang membedakan sebuah puisi dari massa akibatnya dinilai lebih tinggi dari yang lainnya. Demikian pula, ketika pembaca modern di Barat berjuang dengan “longsoran komunikasi” kata-kata, mereka mencari dalam literatur bentuk-bentuk, ide, nilai-nilai, pengalaman perwakilan, dan gaya yang melampaui kata-kata yang bisa didapat di setiap sisi.

Bahasa literatur

Dalam beberapa literatur (terutama Cina klasik, Norse Lama, Irlandia Kuno), bahasa yang digunakan sangat berbeda dari yang diucapkan atau digunakan dalam tulisan biasa. Ini menandai pembacaan literatur sebagai pengalaman khusus. Dalam tradisi Barat, hanya dalam zaman yang relatif modern literatur telah ditulis dalam pidato umum orang-orang yang dibina. Elizabethans tidak berbicara seperti Shakespeare atau orang-orang abad ke-18 dalam prosa megah Samuel Johnson atau Edward Gibbon (apa yang disebut gaya polos Agustus dalam literatur menjadi populer di akhir abad ke-17 dan berkembang sepanjang abad ke-18, tetapi itu benar-benar suatu bentuk khusus retorika dengan model anteseden dalam bahasa Yunani dan Latin). Orang pertama yang menulis karya literatur utama dalam bahasa Inggris biasa dari orang yang berpendidikan adalah Daniel Defoe (1660? –1731), dan sungguh luar biasa betapa sedikit bahasa yang berubah sejak itu. Robinson Crusoe (1719) jauh lebih kontemporer dalam nada daripada prosa rumit penulis abad ke-19 seperti Thomas De Quincey atau Walter Pater. (Bahasa Defoe sebenarnya tidak begitu sederhana: kesederhanaan itu sendiri adalah salah satu bentuk kecerdasan).

Penulis lain telah berusaha menggunakan bahasa untuk efeknya yang paling halus dan kompleks dan telah dengan sengaja memupuk ambiguitas yang melekat dalam makna kata-kata yang banyak atau berbayang. Di antara dua perang dunia, “ambiguitas” menjadi sangat populer dalam puisi Inggris dan Amerika dan menemukan ambiguitas — bahkan dari puisi paling sederhana sekalipun — adalah olahraga kritis favorit. T.S. Eliot dalam esai literatur biasanya dianggap sebagai pendiri gerakan ini. Sebenarnya, platform sikap kritisnya sebagian besar bersifat moral, tetapi kedua muridnya, I.A. Richards dalam Principles of Literary Criticism (1924) dan William Empson dalam Seven Types of Ambiguity (1930), membawa metodenya ke jarak yang sangat jauh. Dokumen dasar gerakan ini adalah C.K. Ogden dan saya. Richards ‘The Meaning of Meaning (1923), sebuah karya yang sangat penting pada masanya. Namun, hanya satu generasi kemudian, gagasan mereka agak diskon. Namun, ambiguitas tetap menjadi alat pembentuk utama bagi penulis dan fokus utama dalam kritik literatur.